紫砂工艺篇——刻绘

陶刻的起源据目前考证可追溯到宋代。那时被称之为陶刻，实际上是艺人用竹笔在壶底刻划署上自己的名款而已。到了明清时期，由于文人士大夫阶层对茶道的钟情，从而引起对紫砂器的珍爱，品香茗吟诗作画，赏壶艺雅趣横生，陶刻艺术也随之日趋兴盛，不断提高。那时就有了“壶随字贵,字随壶传”的说法。语中不难看出人们对陶刻艺术的赞颂。

陶刻的执刀方法与执毛笔大体相似："指实、掌虚、腕灵"。执刀不能执死不动，中指、无名指及小指牢固地执住刀管，不同的是大拇指与食指需前后转动刀管，这就是刻绘的主要基本技法"捻管法",使刀游走于360中，上下左右运动自如。这也是陶刻中难度最大的基本操作技法。

紫砂陶刻常见刀法有：双刀直入法、单刀加刀法、三刀法(由双刀直入法和单刀加刀法演变而来)、沙地法、冲刀法等等。以点、线、面的表现形式刻出绢秀飘逸的神韵。深厚苍劲的金石味内涵装点于紫砂陶上，让人赏心悦目，倍受青睐。

电脑刻画是平的，手刻绘的有深浅。电脑终归是机器，手工有深浅层次吧。刻画装饰一般都是先在陶坯上书画，然后依着字书雕刻。每刻一笔，施以两刀，中间剩余泥块，用刀口刮平。

紫砂壶大体分为光器，花器，筋纹器。在紫砂壶中刻绘是非常常见的一种装饰手法也是紫砂壶装饰的主要形式，通过在壶上留下诗词歌赋、花鸟虫鱼、山水人物等，使紫砂壶增加了文学、书法、绘画、篆刻等艺术内涵。

紫砂壶刻画讲究刻出的字要清晰、圆润、贯通、分明、横平竖直，归结起来为五字真言“划、竖、撇、提、捺”。刻出来的画，要注意刀法的浮沉利钝、深浅宽窄，要一脉贯通，能够体现出原画的神韵、气度。

砂与壶结缘，紫砂壶便是壶中群芳之冠；紫砂壶与书画家结缘，便更添独特的艺术气息。伴随紫砂壶收藏热，紫砂刻绘随之步入新天地，一些造诣深厚的书画家以刀代笔，以紫砂壶为载体进行艺术创作，并在圈子里形成热潮。