我与张万莲老师因“古彩”结缘

    我国传统瓷器享誉中外，因烧造工艺不同，形成青花、斗彩、粉彩、古彩等各具特色的丰富品类。

古彩作为景德镇四大传统名瓷之一，与其他釉上彩类相比，烧成温度较高（一般在800——900度），色彩艳丽，鲜明透彻，坚硬耐磨，经久不变，常被形象地称为“硬彩”，其强烈的装饰效果，散发出特色鲜明的中华陶瓷文化艺术魅力，因此广受海内外中华传统艺术爱好者青睐。

    差不多十年前的一天，我闲来无事，在长春市一家不大的陶瓷小店随便闲逛。不经意间，被一个画面生动、色彩艳丽的古彩瓷盘定格了视线。

    这是一个满工的莲花瓷盘。盘面红绿分明，胎白画美，娇艳欲滴。只一瞬间，那种“莲香隔浦渡，荷叶满江鲜”的梦里江南便扑面而来。我二话不说就买下它，那份不期而遇的喜悦，甚至让我没有来得及弄清瓷盘的作者。

    那时，我在长春古玩城开了一爿小店，店里满是自己多年淘得的玉石、铜器和紫砂壶。于是，这个落款为景德镇张万莲的莲花瓷盘，在古趣盎然的环境中，便成了小店的亮点所在。

好东西真的会说话，时隔不久，这个一度点亮我目光的瓷盘就被一个同道好友不由分说地请走了。

    说实话，邂逅万莲瓷盘之前，我对古彩也是有一些了解的，但对张万莲老师的了解却真是从“艳遇”了她的瓷盘作品开始。

   她是陶瓷新秀，江西省工艺美术大师蓝国华先生的高足。

    熟悉陶瓷的人都知道，古彩工艺在彩绘的取料上和对艺人的国学修养、绘画功底甚至题材选用、器型拿捏和烧造工艺上都有较高要求。现今素有千年瓷都之美誉的景德镇，其古彩工艺与我国其他一些非物质文化遗产一样，都面临着传承上后继乏人的尴尬局面。因此，象张万莲老师这样潜心古彩艺术的70后，在弘扬传统国瓷文化的过程中，堪为中坚。

    为了念好自己的生意经，也为了自己喜欢传统国瓷艺术的一份初心，我在瓷盘被朋友请走后马上动身去了景德镇。经过一番挨家店铺的折腾，我在外围把张万莲的市面作品一扫而空，甚至还找到了张万莲老师作品的“御用”经销商——小夏和卢亮。

    这两个精明的小伙儿对我的举动颇感意外。但我并没有就便与张老师直接谋面，而是把分散在景德镇外围店铺的张老师作品买断了货后，直接回了长春。

整整一年的时间，我学习张老师的作品，研究她的艺术风格和古彩艺术。第二年，我前往景德镇直接登门拜访了她。

    因为有备而来，我们聊了很多。张万莲老师为人朴实，潜心艺术。说实话，接触过张老师后，我这个50后的东北老大哥，对这个踏踏实实的江西70后，充满敬意。我为自己庆幸，我找到了一个可以助我圆梦的青年艺术家；我更为国家庆幸，景德镇有象张万莲这样潜心国瓷艺术的中青年艺术家，弘扬国粹就不是空话。

    通过学习和考察，我对张万莲老师个人的古彩作品艺术风格也有了更深的认识。此前，生意的关系，我幸与景德镇另一位醉心于国瓷艺术的德高望重的了了亭主人——陈也君老师成为师友。据了解，她和她儿子——一个醉心高温颜色釉作品开发研制并成就斐然的李申盛老师，曾建议张万莲老师以台湾蔡志忠先生漫画作品为她的古彩艺术作品的探索题材。

    得到这个线索，我拍案叫绝。因为，台湾著名漫画大师蔡志忠先生的作品我是了解的。作品洋溢的不可言说的国学魅力，与张万莲老师的彩绘艺术风格以及古彩瓷器艺术题材简直就是天作之合！

陈也君大姐和李申盛老师经营的了了亭，目前主推项目已不在此，而我——汲古斋主，初心犹在，兴趣正浓。

    目前，汲古斋已与张万莲老师达成默契，不久的将来，将以蔡志忠先生漫画为题材，以万莲老师独特的古彩艺术语言，为各位钟爱万莲老师古彩艺术的莲粉、瓷粉、古彩粉，讲述千年瓷都的当代故事。