高山安可仰，徒此揖清芬 ——记紫砂世界的隐逸君子鲍峰岩

远出白云中，长年听不同。清声萦乱石，寒色入长空......午后读到《野泉》，恰逢草木飘来清香，杯中茶正温热，春水堂那把珍贵的紫砂茗壶仿佛也从300多年前走来，进入到我清幽的世界，透过树叶的缝隙，转瞬百年。桌上，《春水堂朱泥横把壶》散发着柔润的包浆，她好似稳稳地穿过了天地悠悠，依旧是当初精妙的模样。

汲古斋藏品 鲍峰岩 制《春水堂朱泥横把壶》

她的作者是我最喜欢的紫砂艺人之一鲍峰岩。和峰岩相识不算很早，大概五年前吧，由耳闻其人到真心相交经历了一个漫长的过程。我喜欢这种慢热的艺人，他自带匠人的谨慎，骨子里又有君子的隐逸情怀，好不难得。

最初知道峰岩，是因为他的哥哥鲍曙岩，那时候我做曙岩的壶，知道了他的弟弟峰岩、妹妹鲍青都是紫砂全手工技艺的坚守者，兄妹三人都是百年老字号“鲍鼎泰”的后人。峰岩16岁师从中国工艺美术大师吕尧臣，17岁进入紫砂研究所跟随母亲江苏工艺美术名人张红华大师学习，也得到了顾景舟大师的真传，可谓既有家族正统传承也师出名门，他自创了“山石轩”工作室。听说他为人很低调，几乎看不到本人，也看不到作品，就连业内人士也一度认为峰岩“失踪”了。也许是越不知道越想了解吧，我带着迷探问峰岩人品，方知他的口碑极好，作品都是销往海外，作品很少、价格很高，超过了省大师，媲美国大师，不得不让人叹服。

鲍峰岩老师与张红华老师与顾景舟大师学习

后来因为一把壶，我才与峰岩得缘相见。五年前，新加坡的一位资深壶友玩家来到店里，非要请一把峰岩的壶，那时候手里没有峰岩的联系方式，又不认识，奇怪的是壶友居然有他的联系方式，看来世上无难事只怕有心人。我打通了峰岩的电话，恰好他在沈阳，约他来长春见面。果然，峰岩和我想象中一模一样，瘦消沉默、内敛拙朴。当时峰岩只是顺路而来，只随身带了两件作品，也可能作品确实惊艳，也可能有他哥哥鲍曙岩老师在东北的影响力，两件作品都被壶友拿下。

斋主汲志斌与鲍峰岩老师（右）

路遥知马力日久见人心，看来这个老话啊，就是有哲理，慢慢熟识后，发现峰岩真的很实在，是一个靠作品说话的紫砂匠人。他从不涉足紫砂界的名利场，只信“作品是我最大的职称和证明”。我想，也许只有心中养护着一处秘境，才能成为志存高远的紫砂艺人吧。他的作品总是在不经意中亮出，而后尽得风流。看他的《春水堂朱泥横把壶》，胎身掺砂，颗粒隐现，凹凸不平的梨皮状表面，足见朱泥质感之美，微微鼓起的壶腹、较长的颈部、平平的壶盖、朝上的三弯嘴，比例协调完美，尤其壶口处横把延伸而出，增加了壶的庄重感；他的传统器型代表作《汉堂石瓢壶》，精选黄龙山原矿老紫泥，壶身线条流畅、气韵自然，三弯流、圆把、截盖惯冲一体，端庄持重；他的近期力作《椭圆提梁壶》，以竹入壶，精气神俱佳，壶身似圆非圆、似方非方，线条收放有度，攻克了制作技法和烧制上的巨大难度......峰岩的素器总是没有累赘，没有隐藏，但每一把壶都有一股神韵，带着峰岩独特的气息，耐人琢磨。

虽然现在紫砂界职称和价格成正比，但峰岩依旧坚持好东西会说话，好作品是有生命力的，只做紫砂世界的隐逸君子，做一个不折不扣的紫砂工匠。峰岩喜欢自己跑遍大小料场，不同器型选不同料子，保证作品的唯一性，如果实在没有，便自己研发，每块料子都经自然风化，历经时间的打磨，少一天都不行；他也爱自己制作工具，这是师傅顾景舟大师传授的技能，手巧不如家伙事儿妙，自己制作的工具用起来更得心应手，峰岩早年为了从选料到烧制全过程的把核心技术掌握在自己手里，自己建了一个电窑，这回连烧制都能自己把控了；他更爱闭门做壶，不闻闲事，每把壶都是工满做绝，绝不让自己在技艺上有欠缺和遗憾。两年前，我给峰岩出过一道难题，做一把朱泥小品，这把壶峰岩整整做了一年，期间坏了很多次，他都默默地把壶砸了重做，他说这是对消费者的负责，也是对自己良心的交代。去年到访宜兴，峰岩的爱人王霞老师拿出了一个已经很旧的笔记本，上面详细的记载着峰岩所有作品的来源出处、壶型特点和制作心得。我看完好感动，峰岩把全部心血都投入到了紫砂的世界中，不为名利虚妄，只为恪守专注的做好每一把壶。

鲍峰岩老师

清风徐来，我忽而想起还有一件紧急未完之事，不得不就此搁笔，我和峰岩的故事日后一定再续。记得早年间，我曾读过李白的《赠孟浩然》，全诗最后一句是：高山安可仰，徒此揖清芬。我想，这一句送给峰岩也是最恰当的，紫砂世界的隐逸君子，你的心中有一座高山，那里蕴藏着千年紫砂浓缩的精华，你恪守传统，独运匠心，气定神闲地告诉我们：精心练就，下一把壶永远比这一把好。

作者：汲志斌

戊戌年五月十九于汲古斋