斋主汲志斌与鲍曙岩大师合影

鲍曙岩，字朗石，国家级高级工艺美术师，江苏省陶瓷艺术名人，系陶都宜兴著名百年老字号“鲍生泰”之第四代嫡系传人。

鲍曙岩认为，制壶，就是在一把壶里寻找各种对比关系，刚与柔、静与动、显与隐、呼与应、虚与实。这些元素具备了，一把壶就成功了。他觉得创作一把紫砂壶，最要紧的，是把那些锋利的线条，化为柔润的风骨。那风骨，蕴含着自己的情感、思想、秉性。在那无可更改的手势和一如既往的惯性里，一把壶，就像一个生命的诞生。它是独特的、鲜活的。紫砂壶的生命，就活在紫砂艺人的审美观里。

说到紫砂壶方器，似乎怎么也绕不过明代家具。“一阴一阳谓之道”说的是一种朴素的中国哲学思想。在阴阳变化中寻求平衡，寻求对称，寻求稳定。通过曲与直、圆与方、正与反的配合使用，产生对比效果，产生外柔内刚的清峻气韵。

汲古斋收藏鲍曙岩制《青云壶》

《青云壶》作品细节

《青云壶》，浑朴与隽秀的二重雅奏，壶的弯流与壶把，是壶的提气关键。壶贵有气，无气则萎，有气则活。人气与壶气的对接、碰撞、融通，方能生出灿烂的壶来。

汲古斋收藏鲍曙岩制《云水间》

《云水间》，集天时、地气、材美、工巧于一壶，生命的流动，充斥于每一根浸淫着个性的线条之中。力量的美感，则消隐于每一个不经意的细部。那种刚正挺拔的筋骨感，是一把壶精气神的所在；张力与弹性，则是壶韵的根本。此作品尤为精彩之处在于镶金装饰，真可谓是锦上添花。流畅灵动的花纹仿佛是在壶身游动，使得原本生动的作品简直像是活了一样！

《云水间》作品细节

《云水间》作品细节

岁月的风尘里，有一位200年前的圣贤在一款壶上这样写道：外方内清明，吾与尔皆亨。鲍曙岩显然把这句话镌刻在心里了，在灵性与气韵的追求中，他的作品自然会散发出更多的熠熠光芒。